Ranking filmów Bong Joon-ho

Popkultura prosto z Południowej Korei w ostatnich latach cieszy się stale rosnącą popularnością. Zapewne jest w tym duża rola k-popu, czy też manhwy, wśród której można wymienić np. Solo Levelling. Jednakże w 2019 zadebiutowała jedna produkcja, która zmusiła samego Donalda Trumpa do skomentowania wyników Oskarów. Jednocześnie sprawiając, że o kino koreańskie osiągnęło rekordowe zasięgi na skalę globalną. Mowa oczywiście o Parasite, które wprowadziło postać Bong Joon-Ho do szerszej świadomości wielbicieli kina. Niebawem zadebiutuje nowa produkcja spod szyldu koreańczyka o tytule Mickey 17. Wróćmy w takim razie do początków lat 00. i udajmy się w podróż po całej kinematografii utalentowanego twórcy. Oto Ranking filmów Bong Joon-Ho.

7. Szczekające psy nigdy nie gryzą

Szczekające psy nigdy nie gryzą to debiutancki film pełnometrażowy w reżyserii południowokoreańskiego twórcy Bonga Joon-ho, który miał premierę w 2000 roku. Jest to czarna komedia z elementami satyry społecznej, w której Bong już na wczesnym etapie swojej kariery demonstruje talent do łączenia różnych gatunków filmowych i subtelnej krytyki społecznej.

Film jest pełen czarnego humoru i absurdalnych sytuacji, które w przewrotny sposób ukazują frustracje życia w miejskiej Korei Południowej. Bong Joon-ho subtelnie porusza tematy społeczne, takie jak nierówności ekonomiczne, presja społeczna i dehumanizujący charakter współczesnego życia miejskiego. Motyw psów, które stają się obiektami ludzkich działań i emocji, symbolizuje różnorodne podejścia do życia i moralności bohaterów.

Rzuć okiem: Wicked – recenzja filmu. Grande Ariana. Cynthia też!

Chociaż Szczekające psy nigdy nie gryzą jest znacznie bardziej kameralne i mniej dopracowane niż późniejsze dzieła reżysera, już tutaj można dostrzec jego wyjątkowy styl – umiejętność budowania napięcia w codziennych sytuacjach, złożone portrety bohaterów oraz subtelne łączenie humoru z poważniejszymi tematami.

Szczekające psy nigdy nie gryzą to zapowiedź wielkiego talentu Bonga Joon-ho, który później stał się jednym z najważniejszych twórców współczesnego kina.

6. The Host. Potwór

The Host: Potwór miał premierę w 2006 roku. Jest to wyjątkowe połączenie thrillera, horroru, czarnej komedii i dramatu rodzinnego, które jednocześnie oferuje komentarz społeczny i polityczny. Film zdobył ogromne uznanie zarówno w Korei Południowej, jak i na arenie międzynarodowej, stając się jednym z najbardziej dochodowych południowokoreańskich filmów w historii.

The Host to film, który działa na wielu poziomach. Na powierzchni jest to ekscytujący i pełen napięcia monster movie, ale w głębi film jest ostrą krytyką instytucji władzy, zarówno lokalnych, jak i międzynarodowych. Bong Joon-ho odnosi się w nim do rzeczywistych wydarzeń, takich jak przypadek skażenia środowiska rzeki Han, a także do antyamerykańskich nastrojów w Korei Południowej.

Rzuć okiem: Sonic 3: Szybki jak błyskawica – recenzja filmu. Czy to John Wick?

Film podkreśla również rodzinne więzi i ich siłę w obliczu tragedii. Rodzina Hyun-seo, choć chaotyczna i pełna konfliktów, staje się symbolem determinacji i odwagi, co kontrastuje z nieskutecznością i obojętnością władz.

The Host jest uważany za jeden z najważniejszych filmów w dorobku Bonga Joon-ho i kluczowe dzieło współczesnego kina gatunkowego.

5. Snowpiercer: Arka Przyszłości

Snowpiercer: Arka przyszłości to dystopijny film science fiction, który miał swoją premierę w 2013 roku. Film oparty jest na francuskim komiksie graficznym Le Transperceneige autorstwa Jacques’a Loba, Benjamina Legranda i Jeana-Marca Rochette’a. To złożona, wielowarstwowa opowieść o przetrwaniu, klasowych nierównościach i ludzkiej naturze, która szybko zdobyła uznanie krytyków i publiczności na całym świecie.

Snowpiercer to nie tylko film akcji, ale również metafora społeczeństwa i jego klasowych podziałów. Pociąg staje się mikrokosmosem, w którym napięcia klasowe są wyolbrzymione, a walka między bogatymi a biednymi zyskuje brutalny wymiar. Bong Joon-ho ukazuje, jak system oparty na wyzysku i nierównościach prowadzi do nieuchronnych konfliktów.

Rzuć okiem: Vaiana 2 – recenzja filmu. Ocean zgubił skarb

Film porusza także temat determinacji, moralności i poświęcenia w obliczu opresji. Curtis, który początkowo wydaje się liderem dążącym do sprawiedliwości, stopniowo odkrywa, że jego motywacje są bardziej skomplikowane, a rzeczywistość systemu w pociągu jest bardziej mroczna i niejednoznaczna niż początkowo sądził. Wyróżnia się również niezwykłym stylem wizualnym i mistrzowskim budowaniem napięcia. Każdy wagon pociągu to osobny, klaustrofobiczny świat, zaprojektowany z dbałością o szczegóły. Kinematografia, scenografia i kostiumy odgrywają kluczową rolę w ukazaniu różnic klasowych i społecznych.

4. Okja

Okja to południowokoreański film, który miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2017 roku. Jest to niezwykła mieszanka przygody, dramatu i satyry społecznej, która porusza tematy etyki konsumpcjonizmu, ochrony środowiska i relacji człowieka ze zwierzętami. Film łączy wzruszającą historię z ostrą krytyką korporacyjnej chciwości, tworząc jednocześnie opowieść angażującą emocjonalnie i intelektualnie.

Okja to film, który podejmuje ważne tematy współczesne. Zadaje pytania o moralność przemysłowej hodowli zwierząt i o to, w jaki sposób traktujemy zwierzęta w procesie produkcji żywności. Mirando Corporation symbolizuje bezduszne korporacje, które pod przykrywką działań ekologicznych i innowacyjnych dążą wyłącznie do zysków. Centralną osią filmu jest przyjaźń między Miją a Okją, która ukazuje, jak głęboka może być więź między człowiekiem a zwierzęciem. Organizacja walcząca o prawa zwierząt ukazana jest w sposób niejednoznaczny – choć ich intencje są szlachetne, ich metody bywają kontrowersyjne.

To jeden z tych filmów, które zmuszają widza do zastanowienia się nad własnymi wyborami konsumenckimi i moralnymi, jednocześnie dostarczając wzruszającej, pełnej akcji opowieści.

Rzuć okiem: Władca Pierścieni: Wojna Rohirrimów – recenzja filmu. Rohanie, Ojczyzno moja

3. Matka

Matka to południowokoreański thriller kryminalny z 2009 roku w reżyserii Bonga Joon-ho. Film łączy elementy dramatu psychologicznego i kryminału, a jednocześnie jest poruszającym studium bezwarunkowej miłości matki do dziecka. Uznawany za jedno z najbardziej osobistych dzieł reżysera, Matka zdobyła uznanie krytyków na całym świecie dzięki wnikliwemu scenariuszowi, mistrzowskiej reżyserii i wybitnym kreacjom aktorskim.

To nie tylko mistrzowsko zrealizowany thriller, ale także poruszająca i niejednoznaczna opowieść o miłości i moralności. Film jest dowodem na to, że Bong Joon-ho potrafi wnikliwie analizować ludzką naturę, łącząc w swoich dziełach uniwersalne tematy z lokalnym kontekstem.

2. Zagadka zbrodni

Zagadka zbrodni to thriller kryminalny, który swoją premierę miał w 2003 roku. Film oparty jest na prawdziwych wydarzeniach – serii morderstw w Hwaseong, które wstrząsnęły Koreą Południową w latach 80. i 90. Scenariusz, inspirowany sztuką Kima Kwang-rima, łączy w sobie intensywne napięcie kryminału z elementami czarnego humoru i głębokim wglądem w społeczeństwo tamtego czasu.

Film porusza wiele tematów, takich jak krytyka instytucji państwowych, nierówności społeczne oraz trudności w wymierzaniu sprawiedliwości w systemie opartym na brutalności i przesądach. Reżyser zadaje pytanie o naturę ludzkiego zła, pozostawiając widza z uczuciem niepokoju i niepewności.

Zagadka zbrodni zdobyła ogromne uznanie krytyków i liczne nagrody na międzynarodowych festiwalach. Kreacje aktorskie, w szczególności Song Kang-ho, oraz reżyseria Bonga Joon-ho były powszechnie chwalone. Film do dziś uważany jest za jedno z najważniejszych dzieł współczesnego koreańskiego kina i przyczynił się do międzynarodowego rozpoznania talentu Bonga Joon-ho.

Rzuć okiem: Legenda Vox Machiny – recenzja 3. sezonu. Szybcy i wściekli wersja fantasy

1. Parasite

Parasite to film z 2019 roku, który zdobył światowe uznanie i przeszedł do historii jako pierwszy film nieanglojęzyczny nagrodzony Oscarem za najlepszy film. Obraz jest mistrzowską mieszanką dramatu, czarnej komedii i thrillera, który porusza uniwersalne tematy nierówności społecznych, konfliktów klasowych oraz ludzkiej ambicji.

Parasite zachwyca zarówno pod względem narracyjnym, jak i wizualnym. Bong Joon-ho umiejętnie posługuje się symboliką – architektura domu Parków, różnice w oświetleniu i przestrzeni, a także motywy schodów czy pogody podkreślają podziały społeczne. Humor i dramat przeplatają się w perfekcyjnych proporcjach, nadając filmowi wyjątkowy ton.

Rzuć okiem: Harry Potter: Wizards of Baking – recenzja programu. Słodka nostalgia

Film zdobył liczne nagrody, w tym cztery Oscary (Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Film Międzynarodowy i Najlepszy Scenariusz Oryginalny), Złotą Palmę na Festiwalu w Cannes oraz wiele innych wyróżnień. Parasite stał się fenomenem kulturowym, który wzbudził globalną dyskusję o nierównościach społecznych, a Bong Joon-ho potwierdził swoją pozycję jednego z najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina.